古代诗人经常游山玩水、写景言志，写景抒情诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景抒情诗往往塑造形象，或勾勒意境，或用衬托、对比的手法，或寓情于景、情景交融，或用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快清新、简洁质朴。 1、写景抒情诗，要注意从四方面入手：①分析诗歌的写作技巧和语言特色；②体味诗歌中的情景交融的意境；③领会诗人写景所表现的情感，这一点尤其重要；④把握形象的特征和寓意。 2、鉴赏写景抒情诗，要学会从下列几个角度去掌握： 第一，分析诗歌的写作技巧和语言特色。山水田园诗写景的方法很多，应注意写景的常见方法和技巧：留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化（万山红遍，层林尽染）；把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色（乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪）；理解和说明描写景物的技巧，如动静结合（月出惊山鸟，时鸣春涧中），明、暗对比（野径云俱黑，江船火独明），虚实结合（晓看红湿处，花重锦官城），以小见大（窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船），粗笔勾勒和细部描绘相结合（千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”），比兴手法的运用。语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。 第二，体味诗歌中的情景交融的意境。人们分析古诗的各种说法：如“融情入景”“借景抒情”“寓情于景”等等，都指出了中国古典诗词最常用的艺术手法是通过描写景物来抒发感情。这里需要理解一个基本道理，就是自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这就是一首融情入景、景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念，诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来了。 第三，领会诗人写景所表现的情感。像上面李白的《送孟浩然之广陵》当然好理解，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”丰富的色彩，活泼的诗情，飞动的意象，除了我们可以体会到作者对祖国山河的热爱以外，如果我们了解到这首诗写于安史之乱平定之后，那么或许更容易体会到作者这首即景之作，还包含着一种万象更新的企盼和买舟东下的欢悦。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，切忌随意拔高作品的思想内涵。 第四，把握形象的特征和寓意。这就是我们常说的把握诗歌意象，比如白居易的《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，“枫叶”“荻花”“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。 3、备考要点： ①首先从诗作整体出发，理解作品写了什么样的景，从什么角度写。 ②其次理解用了什么方法来写景。 ③分析表达的感情，这几乎是每一道题都要考到的。
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