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莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。 [译文] 不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。 [出自] 姜夔 《疏影》 苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。 【注释】 ①苔枝缀玉：梅花像美玉一般缀满枝头。苔枝：指苔藓的梅枝。范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。”周密《乾淳起居住》：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。” ②有翠禽：翠色羽的小鸟。。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师侠游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香龚人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。”殷尧藩《友人山中梅花》诗：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”吴潜《疏影》词：“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。” ③客里相逢:指作客时与梅相遇。西汉元帝时远嫁匈奴和亲。 ④无言：杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。” ⑤昭君四：杜甫《咏怀古迹》五首其三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风雨，环佩空归夜月魂。”王建《塞上咏梅》诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？” ⑥胡沙：指沙漠。 ⑦佩环：即环佩玉饰。 ⑧犹记：《太平御览/时序部》引《杂五行事》云："宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时。经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。"蛾绿：指眉毛。 ⑨安排金屋：《汉武故事》载武帝小时对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。” ⑩玉龙哀曲：马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。 ⑾小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。”陈与义《水墨梅》诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。”此翻用其意。[ 【译文】 苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。 【译文二】 披满绿苔的梅枝上点点梅花缀玉，有一对羽毛翠绿的小鸟，相依相偎在枝上同眠同宿。而今我在异乡又与梅花相逢，只见她站在黄昏中的篱墙边，默默无言倚着修长的翠竹。当年王昭君出塞不习惯大漠飞沙，常常暗自思念江南江北的山青水绿。想必是她的幽魂戴着佩环月夜归来，化作了梅花的幽香孤独。 还记得寿阳宫的旧事，寿阳公主正在熟睡中，梅花飞落她蛾眉，梅花妆从此传出。不要像无情的春风，毫不怜惜梅花的娇嫩轻盈，而应早早为她安排金屋。春风还把梅花吹落江中，更可恨那悲哀的《梅花落》古曲。梅花凋落后再寻她的幽香，梅花已进入了小窗横挂的画幅。 【评点】 本篇是又一篇咏梅名作。全词铺排历史典故，化炼杜甫诗意，以王昭君、阿娇、寿阳公主、罗浮仙女及杜诗中的佳人共五位美女为喻，来描绘梅花的绝艳幽姿，表现梅花高雅品格。用事虽多，但熔铸绝妙，空灵自如。 上片写梅花的形态和品格。“苔枝”三句，写一株古老的梅树，披满绿苔的梅枝上缀着点点梅花，有一对羽毛翠绿的小鸟，相依在枝上同眠。此处用的是罗浮仙女的典故。“客里”三句，化用杜诗《佳人》：“绝代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”词人以杜诗中的佳人比喻梅花，显示了它超凡脱俗的高洁品格。后五句赞美了梅花的灵魂，意思是昭君的英魂化作了梅花，所以梅花既有风华绝代的妆容，更有与祖国荣辱与共的美好内心。 下片前三句写梅花的行为，即美化和妆扮女子。此处用寿阳公主的典故。南朝宋武帝之女寿阳公主，曾在含章殿檐下睡着，梅花落在她的额头上，竟生成五朵花，擦不掉。后宫女们争相效仿，形成“梅花妆”。“莫似”三句写词人对梅花的怜惜之情，用汉武帝“金屋藏娇”的典故。汉武帝刘彻曾言：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”阿娇是刘彻姑母馆陶长公主之女。末几句写梅花的遭遇，抒发了词人的惜花之情。 赏析： 《暗香》、《疏影》这对姐妹篇是姜夔在南宋绍熙二年（1191）冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的。范家“深院寂静”，“有玉梅几树”，词人借赞美梅花寄托怀念心上人之情。《暗香》着重赞赏梅的“清冷”，《疏影》着重赞赏梅的“幽静”。 “幽静”往往与“孤高”为伴。“幽静”、“孤高”本都属人的气质。《疏影》这首词的重要特色之一就是既写花又写人，花人合一，互相幻化，以空灵含蓄的笔触，构成朦胧优美的意境。 “苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。面对这翠禽双栖于玉梅间的美景，能不勾引起多情的词人浮想联翩！──触景伤情的序幕就这样拉开了。 接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅，大概出自杜甫的“绝代有佳人，幽居在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的诗意。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。 在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦的典故来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。 过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光多么值得珍惜！千万不要象无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已！这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，怎能不怨恨那“玉龙哀曲”呢！玉龙，笛名。笛曲《梅花落》是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。 到了唱“梅花落”悲歌的时候，才“重觅幽香”，为时晚矣！到那时，花落了，香残了，只剩下空秃的疏影，美丽的梅花则“已入小窗横幅”。就正如美好的时光没有好好珍惜，而今双方远隔千里，两地相思，只能象梅花一样孤寂地“暗忆”往事了！末句的“幽香”与上片末的“幽独”遥相呼应，进一步突出了梅的动人形象。 全词浑然一体。以赞梅的幽静孤高为主线，紧串密缝；又以寂寞氛围突出“花人合一”的艺术形象，令人神往。运笔空灵含蓄，意境优美；描写细致生动，形象鲜明。不愧为姜夔力作。（何瑞澄）
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