（宋）章楶 燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。 轻飞乱舞，点画青林，全无才思。 闲趁游丝，静临深院，日长门闭。 傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。 绣床渐满，香球无数，才圆却碎。 时见蜂儿，仰沾轻粉，鱼吹池水。 望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。 水龙吟 次韵章质夫杨花词 （宋）苏轼① 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。 【注】①当时，苏东坡被贬谪黄州。 （1）章词中“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”一句对杨花的刻画之工非同寻常，试从表达技巧的角度赏析其妙。（3分） （2）章词和苏词都提到了一个“泪”字，试比较其内涵。（4分） 【参考答案】 （1）柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。作者运用拟人手法，生动形象地刻画出柳花的轻盈体态并赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。 （2）章词中之“泪”既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇（玉人）望不见正在“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情，“盈盈”给人以热泪欲滴之感；苏词中之“泪”也是用来比喻杨花，“点点”给人以热泪洒落之感，情感更为沉重。结合背景，这里的泪可以理解为作者被贬谪黄州，心情落寞、不得意之泪（他把自己比作“离人”，朝廷就是他的郎。） 【附：鉴赏】 《水龙吟》 （章楶）这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但在词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。 首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春；“堤上”，指明地点；“柳花飘坠”，点明主题。破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”意思是说：“杨花（即柳花）和榆荚一无才华，二不工心计；不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是在贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。 “闲趁游丝，静临深院，日长门闭.”写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。 “傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄升和魏关之的欣赏。黄升说它“形容尽矣”（《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评）；魏庆之说它“曲尽杨花妙处”，甚至认为苏轼的和词也“恐未能及”（《诗人玉屑》卷二十一）。当然，把这首词评在苏轼和词之上是未免偏爱太过；但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。 下片改从“玉人”方面写： “兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。” 唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘在少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花在少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反复无常。 “时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。 “望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正在“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。章台为汉代长安街名。《汉书·张敞传》：“时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。唐崔颢《渭城少年行》：“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起”， 即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。 这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值用心玩味。 《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（苏轼） 第一句：“似花还似非花，也无人惜从教坠。”因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。 这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。“从教坠”是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。我道：是随风而落。朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。正好突出了，前面这个“惜”字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。 再看下一句：“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。“抛家傍路”本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。这里用“抛家”带有人的感情色彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。“思量却是，无情有思。”杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。亲人远去，是无情。赶着做事是有情。细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”就完全是拟人化写法了。一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，找寻郎的去处。偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。 这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。而古往今来，都说妙就妙在下阕。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。” 杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。“落红”有“残红”之意，也可暗指初夜。“落红难缀”，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。这里也暗合了尾字“泪”。“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。”一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。可以想象，“晓来雨过”指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的“困酣娇眼”为铺垫，睡醒了，郎却无踪。这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。“春色三分，二分尘土，一分流水。”我们在网上看到有人说“三分春色即三分杨花”，这样的解释不敢苟同，这三分春色，该是指春色三分，并不只有杨柳可代，这春色三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。三分也并非是把春色划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。真是神来之笔，已达生花之境。“细看来，不是杨花，点点是、离人泪。”这是结尾“不是杨花，是离人泪”，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。让情感达到升华。这时，还有什么话可以说的呢。杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。 苏轼是北宋豪放词派的先驱，而这首词却是属于婉约派的。单从咏杨花来说，这词无可挑剔,但结合了当时作者的心境，反而觉得让此文为之失色。当时，苏东坡贬谪黄州，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝庭就是他的郎。他仍盼望朝庭能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的理想、抱负，同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。对功名如粪土，他还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。
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