作者：苏轼 欧阳文忠公尝问余："琴诗者何者最善？"答以退之听颖师琴诗1。公曰："此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也"。余深然之。建安章质夫2家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加檃括3，使就声律，以遗之云。 昵昵儿女语4，灯火夜微明。恩怨尔汝来去5，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气6，千里不留行7。回首暮云远，飞絮搅青冥。 众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险8，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭9，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾10。 注释： 1.韩愈《听颖师弹琴》："昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。" 2.苏轼友人，名章楶。 3.檃括，原义是矫正曲木的工具。词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。 4.昵昵，象声词，形容言辞亲切。 5.尔汝，互相以你我相称，表示亲近，犹言"卿卿我我"。 6.一鼓，《左传·庄公十年》"一鼓作气，再而衰，三而竭。"填然，击鼓声。《孟子·梁惠王上》："填然鼓之，或百步而后止，或五十步而后止。" 7.《庄子·说剑》："臣之剑十步一人，千里不留行。"司马彪曰："十步与一人相击，辄杀之，故千里不留于行也。" 8.跻攀，犹攀登。 9.冰炭，《盐铁论》："冰炭不同器，日月不并明。"本指两种不可相容之物。《庄子·人间世》郭象注："人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五脏矣。"此谓颖师的音乐，使听者悲喜交战。 10.刘长卿《赴巴南书情寄故人》："裁书欲谁诉，无泪可潸然。" 句解： 一。【昵昵儿女语，灯火夜微明。】 乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语，谈爱说恨，卿卿我我，往复不已。 二。【恩怨尔汝来去，弹指泪和声。】 见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。 三。【忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。】 写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。 四。【回首暮云远，飞絮搅青冥。】 以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥缈幽远之致。 五。【众禽里，真彩凤，独不鸣。】 百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。 六。【跻攀寸步千险，一落百寻轻。】 瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好像走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。 七、八。【烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。】【推手从归去，无泪与君倾。】 从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。 “指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。 赏析： 此词大约作于元祐二年（1087），乃檃括韩愈《听颖师弹琴》一诗而成。除了这首《水调歌头》以外，苏轼还曾将陶渊明《归去来辞》、杜牧《九日齐山登高》以至他自己的《红梅》诗等作品檃括成词。 檃括词实质上是 "新瓶装旧酒"，内容虽为现成，仍属一种再创作。若原来的作品又是名作，珠玉在前，要不落抄袭之讥，非有良工之巧，实为难能。苏轼此词，巧妙地增减、变换字句，以适应词的结构、格律，亦有意无意间融入自身感慨，因而具备独特的艺术韵味，实不逊于原作。 韩愈原诗写了五个音乐片断：前三个通过联想，以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远；后两个则是音乐本身的对比：其一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，其一是不同时间内，音乐之抑扬起伏。每个片断都用了两句诗，甚具整饬跌宕之美。苏轼完全保留了原诗的这方面内容，而将描写风格的三个片断置于上片，描写音乐对比的放在下片。同时按词之体制，对词句进行伸缩改换，增加宛转流畅之风味。 对前两个音乐片断，苏词均将韩诗的简单概括扩展为一个细致的场景。写乐声温柔婉转，增加"灯火夜微明"，"弹指泪和声"，将儿女之态，描写得更为细腻动人。写乐声慷慨激昂，加入"一鼓作气"、"千里不留行"，使勇士形象更为一往无前。从而使截然不同的音乐之间的情绪对比更为鲜明。而后乐声从激昂变为悠远，苏词以"回首暮云远"衔接，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士。则"回首"者，或即为前文之"轩昂勇士"，使原本各自独立的音乐片断间有了内在的联系。 下片前半段写音乐对比，苏轼虽然同用韩愈的比喻，却不为人注意地改换了原诗的表述：韩诗以孤凤突出清扬的乐声，苏轼却以凤凰不鸣，写出"留白"的特殊效果。韩诗以"一落千丈强"突出音乐前后高低对比的突兀，苏轼却以"一落百寻轻"写出从高低转换之间的飘逸自在，更有余音袅袅之感。 最后直抒听者的感受，苏轼略去了韩诗中"嗟余"几句，直接以"烦子指间风雨"总上启下，形象而简捷。"无泪与君倾"比"湿衣泪滂滂"更进一步，作者此时肠中之郁结，比泪下滂沱更为不堪。
|
||||||
