苏轼《东栏梨花》“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。”全诗翻译赏析
时间:2014-01-02
《东栏梨花》
苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
注释：
①东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆
②柳深青：意味着春意浓
③雪：这里指梨花。
译文：
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么的透彻与清明。
赏析：
《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。
苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然是七言古诗，然而苏轼另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。
苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑。总之这些作品是读者一读就会喜欢的而且百读不厌的。《东栏梨花》就是其中最有名的一首。
《东栏梨花》，看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。至于原因，要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。
梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促
柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白。这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会为之动容：
东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美地欣赏与人生哲理地透视。
这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。
清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是暮春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明? 诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。 其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。 在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，更增添悲凉的气氛，苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见，须得细细品味，不过，有时没必要字斟句酌的理解诗句，意境更重要。
赏析二：
苏轼《东栏梨花》诗曰：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”春天是洋溢活力与惆怅的季节，眼前是杂花生树群莺乱飞的繁茂忙碌，内心里则不免生出些许年华易老韶光难再的唏嘘感叹。
寒冬为何往往不令人感到沮丧，而阳春反而惹人无限伤怀？也可能就是因为祭扫坟墓、追怀古人的仪式放在天朗气清的清明的原因。生命的倏忽无常总是如此叫人难堪，似乎唯有这大自然的好景难驻才可与之颉颃。所以，只有这样的解释才可安慰人的落寞情怀。
苏轼这首《东栏梨花》不过是诗人无数伤春之作中的一声轻叹而已，但它蕴藏的深沉却高致独标，亦独步古今。全诗只有四句，却寓情于景、字字情语，经得住再三玩味。首句以梨花与柳叶的色彩对比，宕开一幅暮春时节的明艳画面。以“深”状“青”，又在明艳中恍然添出一抹黯色，暗示娇媚的春光正渐行渐远。二句递进一层意思，使首句的明媚瞬间转为烂漫，黯然也同时成了低徊的惋叹。
由此，伤春之意便在一片春意盎然中更加浓烈了。梨花满城本是精美绝伦的美景，偏偏伴着无处不飞的纷纷柳絮，这使绚烂的春阳成了一种伤感短暂的美丽。以柳絮这个意象寄托伤春之意，在宋诗中并不少见，如刘筠《柳絮》中的“半减依依学转篷”和王十朋《咏柳》中的“断送春光絮一亭”等，然而，它们却太直白也太让人绝望了。相比之下，苏轼的“柳青深”“柳絮飞”，集赞春惜春于一身，既衬托出梨花素白晶莹漫城盛开的情状，又从侧面沉郁地引发出人生几何的追问，以至于下句的“惆怅”二字似乎已冲到了嘴边，不吐不快。这就更加见其功力了。
这“惆怅”不紧不慢，直抒胸臆。而引入了“雪”的意象，看似是在续写梨花的净美，实则为头两句伤春之意作进一步补充：梨花虽然美丽，然而春尽即夭，恰如春之雪融之速度。作者由此再联想到人生朝露的千古悲吟，自然而然地引发了“人生看得几清明”的感叹。而由春景触发的无限心事，至此也算得到了一个诉说的机会。
诗人完成这首诗已年届不惑，翻来覆去也才只看过了40个清明，心中无法揣测还有几度梨花可看。清明年年如期而至，梨花岁岁伴着漫天飘扬的柳絮，而如寄的人生则只有一个盛年，诚如作者在另一首诗中所叹：“梦里青春可得追？”这正是这首梨花诗深藏着的绵绵不尽的情思，它寄托了作者的人生感悟，是他清明人生细腻而真实的写照。
苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
注释：
①东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆
②柳深青：意味着春意浓
③雪：这里指梨花。
译文：
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么的透彻与清明。
赏析：
《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。
苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然是七言古诗，然而苏轼另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。
苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑。总之这些作品是读者一读就会喜欢的而且百读不厌的。《东栏梨花》就是其中最有名的一首。
《东栏梨花》，看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。至于原因，要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。
梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促
柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白。这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会为之动容：
东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美地欣赏与人生哲理地透视。
这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。
清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是暮春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明? 诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。 其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。 在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，更增添悲凉的气氛，苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见，须得细细品味，不过，有时没必要字斟句酌的理解诗句，意境更重要。
赏析二：
苏轼《东栏梨花》诗曰：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”春天是洋溢活力与惆怅的季节，眼前是杂花生树群莺乱飞的繁茂忙碌，内心里则不免生出些许年华易老韶光难再的唏嘘感叹。
寒冬为何往往不令人感到沮丧，而阳春反而惹人无限伤怀？也可能就是因为祭扫坟墓、追怀古人的仪式放在天朗气清的清明的原因。生命的倏忽无常总是如此叫人难堪，似乎唯有这大自然的好景难驻才可与之颉颃。所以，只有这样的解释才可安慰人的落寞情怀。
苏轼这首《东栏梨花》不过是诗人无数伤春之作中的一声轻叹而已，但它蕴藏的深沉却高致独标，亦独步古今。全诗只有四句，却寓情于景、字字情语，经得住再三玩味。首句以梨花与柳叶的色彩对比，宕开一幅暮春时节的明艳画面。以“深”状“青”，又在明艳中恍然添出一抹黯色，暗示娇媚的春光正渐行渐远。二句递进一层意思，使首句的明媚瞬间转为烂漫，黯然也同时成了低徊的惋叹。
由此，伤春之意便在一片春意盎然中更加浓烈了。梨花满城本是精美绝伦的美景，偏偏伴着无处不飞的纷纷柳絮，这使绚烂的春阳成了一种伤感短暂的美丽。以柳絮这个意象寄托伤春之意，在宋诗中并不少见，如刘筠《柳絮》中的“半减依依学转篷”和王十朋《咏柳》中的“断送春光絮一亭”等，然而，它们却太直白也太让人绝望了。相比之下，苏轼的“柳青深”“柳絮飞”，集赞春惜春于一身，既衬托出梨花素白晶莹漫城盛开的情状，又从侧面沉郁地引发出人生几何的追问，以至于下句的“惆怅”二字似乎已冲到了嘴边，不吐不快。这就更加见其功力了。
这“惆怅”不紧不慢，直抒胸臆。而引入了“雪”的意象，看似是在续写梨花的净美，实则为头两句伤春之意作进一步补充：梨花虽然美丽，然而春尽即夭，恰如春之雪融之速度。作者由此再联想到人生朝露的千古悲吟，自然而然地引发了“人生看得几清明”的感叹。而由春景触发的无限心事，至此也算得到了一个诉说的机会。
诗人完成这首诗已年届不惑，翻来覆去也才只看过了40个清明，心中无法揣测还有几度梨花可看。清明年年如期而至，梨花岁岁伴着漫天飘扬的柳絮，而如寄的人生则只有一个盛年，诚如作者在另一首诗中所叹：“梦里青春可得追？”这正是这首梨花诗深藏着的绵绵不尽的情思，它寄托了作者的人生感悟，是他清明人生细腻而真实的写照。
