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艺术边界的消失与重建 高建平 ①在当代艺术界，有一个很流行的，很具诱惑力的口号：所有人都是艺术家！所有作品都是艺术品！这真是一种浪漫的幻想，仿佛我们已经来到了一个奇幻的新世界，看到听到的一切都是艺术，所制作的一切也都是艺术。于是，艺术与非艺术的界限被取消了。 ②其实，正像人们在给艺术下定义时所揭示的那样，艺术边界的形成，本来就是一个历史过程。艺术与非艺术的区分代表着一种对人的活动及其产品的特殊分类法。这是依据某种形而上的、心理的，乃至社会的观念所作出的带有根本性的区分。 ③不同时期对这种区分作了不同的论述。在欧洲，柏拉图依照一个宏大理论来对艺术与现实作区分，模仿不是再造，模仿者与被模仿者只是外观相似。柏拉图的这种理论，尝试将艺术与工艺区分开来。艺术属于与现实不同的另一个世界，有着独立性。 ④然而到了当代社会，现成物、日用生活用品，都能成为艺术。艺术不再是特地制作出来的、独创的、成为美的集中体现的物品，而与生活中的物品“在外观上不可区分”。艺术原有的边界被一下子，没有任何回旋余地地彻底打破了。 ⑤文化产业的发展不可阻挡，这也是时代的潮流。艺术走向大众，大众的趣味进入到艺术之中。美被大规模生产，整个世界被美化。美的全面胜利，带来的却是“艺术终结”的恐慌。 ⑥马克思曾经作过一个区分：弥尔顿出于春蚕吐丝式的需要而创作《失乐园》，后来他得到了几英镑，他是非生产劳动者。如果一位作家为书商提供工厂式的劳动，他就是生产劳动者。这一区分很具有启发意义。艺术与非艺术的不同，不在于所制作物品的形态，不在于它所产生的效果，而在于制作者的处境、意愿和姿态。 ⑦艺术是在与工艺，与市场，与平庸的重复，与利润最大化的追求相区别而存在的。它所珍视的，是个人的独创和这种独创的春蚕吐丝式的流露，只要这样的东西还存在，还受尊重，艺术就存在。这是一种真正的艺术精神，它的发挥，就成了真正的艺术因素，它的边界，正是艺术的边界，不管存在于什么媒介之中，也不管以什么形式出现。同样一种物品，如果从独创性的角度来看，它是艺术品，如果从营利的角度看，它就是商品。这样一种差别，使得艺术的边界扩大了，也缩小了，使得人人都能成为艺术家，也使成为艺术家难上加难。 （原载《文史知识》，有删改） 17. 请简要分析本文的论述层次。 18. 关于“艺术边界”的区分标准，文中有几种说法？试加以概括。 19. 请结合文章，阐释文末画线句子的内涵。 答 17. ①首先反驳当代艺术界“所有人都是艺术家！所有作品都是艺术品！”的口号，引出对艺术边界区分标准的探讨；②接着通过古今对比，论述艺术边界的消失及其原因；③最后探讨艺术与非艺术的区别，提出艺术边界在于个人的独创性。 18. ①柏拉图尝试将艺术与工艺区分开来，艺术属于与现实不同的另一个世界，有着独立性。②当代社会，艺术不再具有独立性，而与生活中的物品“在外观上不可区分”。③马克思的区分，指出艺术与非艺术的不同，在于制作者的处境、意愿和姿态。 19. ①艺术的边界扩大了，人人都有可能成为艺术家。②要成为真正的艺术家，必须要具有个人独创的艺术精神，要为艺术而艺术，不能为营利而艺术。
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